Quatro Luas

Blood Axis (USA) com Sangre Cavallum (P) - salão do Sport União Colarense, Colares, Sintra, 2 de Janeiro

Pela 3ª vez em 10 anos, os norte-americanos Blood Axis actuaram em Portugal, reincidindo no seu local predilecto, Sintra, embora para o efeito a sala eleita tenha sido a do Sport União Colarense, mesmo ali ao lado, em Colares. Praticamente um concerto de Ano Novo (2 de Janeiro) para uma grande minoria que acorreu à chamada do evento organizado pela Ummomento, esta presença do grupo do casal Michael Moynihan e Annabel Lee reactivou as memória de 98, quando estiveram cá pela 1ª vez (com concerto duplo, em Guimarães, no salão nobre do Paço dos Duques de Bragança (!?)) e depois no Outono de 2001 com o francês Erik Konofal, de Les Joyaux de la Princesse, espectáculo de apresentação da obra conjunta “Absinthe- La Folie Verte”, de que resultou o duplo 10 polegadas ao vivo, em caixa de luxo, com o mesmo título. Desta vez a urgência de ver Blood Axis era maior – há 7 anos sem discos, sente-se no ar a iminência de um novo álbum. Em palco estão três elementos dos Sangre Cavallum (Bruno Ardo, Emanuel Melo da Cunha e R. Coutinho) para enriquecer com o seu contributo “telúrico” as canções dos Blood Axis, clássicos e novos temas, que são interpretados com alma e grande sentido de acontecimento. Dado curioso - a assistência continha gente de todas as idades, desde crianças a alguns idosos, o que nos faz realmente pensar na dimensão humana do “ur-Volk” ancestral dos dois projectos – isto seria impensável com qualquer nome do showbiz internacional. Michael Moynihan anuncia finalmente o lançamento, para o próximo domingo de Páscoa, do 4º álbum dos Blood Axis, “Born Again”, do qual algumas canções foram desfilando no serão; para além deste, será editado pouco depois o mítico “Ultimacy”, que anda a ser prometido desde o século passado – será afinal de contas uma preciosa colectânea de raridades espalhadas por várias compilações em que os BA figuraram, o que talvez aumente ainda mais o seu interesse. Tambores e órgãos antigos, guitarras tradicionais, Annabel e seu o característico “fiddle” (a nossa rabeca) e o bothram de Michael (tambor de mão irlandês), acompanhados de poesia com citações do eterno “The second coming” de Yeats, preencheram a paleta sonora dum pequeno palco que transbordava de autenticidade, sem pretensões new age ou de “música do mundo” – bis foram 3, a que se seguiu uma entrevista entretanto já divulgada em 4Luas/www.aveirofm.net . Aguardemos pela “4th coming” e pelo domingo de Páscoa, com “Born Again”, no selo alemão Tesco , muito provavelmente a ser disponibilizado no nosso país pela Equilibrium music.
João Carlos Silva

2008-10-21T13:51:00.000-07:00

PLAYLIST ÚLTIMA EMISSÃO_19.10.08

1ª hora para as noites de 19 e 22 de outubro – flash de apresentação do novo ep de Anthony and the johnsons e destaque para o álbum “Pequenas canciones de amor” de Ô Paradis.

0. Sarah paula – at her best!
1. sparks – propaganda/don’t leave me alone with her
2. Psychic TV – (she’s got) maximum swing
3. Nurse with wound – cool catz
4. Anthony and the johnsons – hope mountain
5. Anthony and the johnsons - sing for me
6. Anthony and the johnsons- another world
7.Ô paradis– a falta de palabras
8.Ô paradis - guardo mi amor
9.Ô paradis barril de vino
10.Ô paradis calles de la indiferencia
11.Ô paradis - it ain’t me babe
12. Giddle Partridge+Boyd Rice – bubble gum new forever
13. Sotto fascia simplice - untitled
14.Ô paradis – la máscara del miedo
15.Ô paradis - pergamino

2ª hora : destaque alargado (recuperação) para o duplo tributo a David E. Williams, de finais de 2007, “The appeal of discarded orthodoxy”

1- Death in June - Break the black ice (extras TWTS, 20th anniversary)
2- David E Williams tribute : Rome - A man needs a man friend
3-: David E Williams tribute Der Feuerkreiner - Game wrden
4- David E Williams tribute : Love (Blood) Axis : The legends of the ss
5- David E Williams tribute Naevus & Rose McDowall - Restraining Order/Fisheads and olives
6-David E Williams tribute: Nazi UFO Commander : Hello Columbus
7- David E Williams tribute Artefactum/Horologium : Stillborn
8- Teatro Satanico - Lucifer
9- tribute to David E Williams : Changes - got so many women
10-David E Williams tribute: The Lindbergh Baby - gentleman farmer slips away
11- David E Williams tribute: Lank Blames & Rodolfo Protti - Listen somewhat awkward
12- David E Williams tribute : Dead Man's Hill - Pumpernickel crust
13- Scott Walker - Cossacks are
14- (tribute to David E Williams) : Macelleria Mobile di Mezzanotte - the 23 definitions of love
15- Shining Vril - Sandra Lindsey

2007-11-06T14:29:00.000-08:00

4 Luas, série “Efemérides de Luxo” : CURRENT 93 _ “Swastikas for Noddy” _Islândia/Reino Unido, 1987, L.a.y.l.a.h. anti-records.

Quando se assinala uma data, é bom que seja de algo que tenha valido a pena. Eis aqui outra obra vítima de datas redondas – “Swastikas for Noddy”, o disco mais responsável por mil de bandas de “apocalyptic folk” nos últimos 20 anos.
Gravado entre Londres e Reiquiavique (onde David Tibet tinha ido passar férias, ler livros com amigas islandesas e, eventualmente, investigar a incidência do uso, pelos locais, de substâncias etílicas e fúngicas, ao contrário da voz corrente que o imaginava em profundo retiro ecuménico budista-asatrú...), “Swastikas...” carrega em si o código genético de folk que Tibet tinha ensaiado um ano antes com o seu camarada de então Douglas Pearce , juntos nos Death in June de “The Wörld Thät Sümmer” - a sequência cronológica entre os dois discos é flagrante e talvez mais significativa que a continuidade dada à própria discografia C93, que no ano anterior tinha brindado os seus fiéis com “Imperium” um disco de uma beleza plácida e mística intemporal.
É neste álbum que a colaboração Tibet-Douglas P.- Rose McDowall- Ian Read-Boyd Rice, entre outros, amadureceu, ao ponto de se terem tornado numa espécie de nova “family” semi-mansoniana ( uma alusão que de graciosa passou a gratuita, trazendo-lhes quase sempre problemas com a vizinhança...).
Em 87, a guitarra acústica de Douglas dominava a maioria das canções incluídas, por vezes repetitivas e algo atabalhoadas, outras demasiado crípticas, mesmo para os que se achavam entendidos na matéria. “Panzer Rune” e “Beausoleil” eram as longas provas de fogo, mas o incrível apelo de “Oh Coal Blacksmith”, “Black Flowers please”, “Scarlet Woman”, “the Final Church of the Noddy Apocalypse” ou “The Stair Song” estabelecia os Current 93 como sátiros trovadores de tempos vindouros, infelizmente sob um céu carregado de incertezas. Para animar lá estavam duas “covers” irresistíveis – “This ain’t the summer of love”, dos Blue Öyster Cult, e “Since Yesterday” das lendárias Strawberry Switchblade de Rose McDowall.
Reeditado nos anos 90 com uma mudança no título, em que se substituiu “Noddy” por “Goddy” (em parte devido à pressão do grupo editorial de Enïd Blyton...), até porque a maioria dos distribuidores sempre olhou de soslaio aquele título, ignorando os trocadilhos humorísticos implícitos, “Swastikas for Noddy” vai permanecer na história da música popular como a acta do 1º grande simpósio de autodidactas neo-folk tornado manual de bolso dos agitadores de consciências numa futura Europa “unida-à-força”. E depois, aquele refrão cantado com dilacerante abandono nostálgico : “E enquanto nos sentamos aqui, sozinhos, à Procura de Razões para Continuar – torna-se claro que tudo o que Agora Temos são os nossos pensamentos d’Outrora ...”

2007-10-05T16:07:00.000-07:00

“Some people make Money and some people make History.”
-Tony Wilson (Manchester, 1950-2007)

Verão severo para o retrato de família dos valorosos da velha guarda musical – depois de Lee Hazlewood, foi a vez de Tony Wilson sair de cena, no passado dia 10 de Agosto, em consequência de ataque cardíaco, indirectamente relacionado com cancro renal. Tony Wilson não era músico – foi sobretudo um agente cultural com os olhos postos na realidade, um dedicado amante da música moderna, um notável ganhador de causas aparentemente perdidas e, ironicamente, perdedor de apostas que pareciam dar tudo a ganhar.
Até 1977, Manchester estava no mapa do rock à custa dos inimitáveis Van der Graaf Generator mas, após a chegada do punk-rock ganhou um fôlego diferente com os Buzzcocks, os Magazine e The Fall. O brilhante jornalista mancuniano Anthony Howard Wilson, ligado à cidade por laços mais que sentimentais, trabalhava então para a Granada Tv, depois de uma passagem pela BBC, realizando o programa de actualidades culturais/musicais “So it goes...” . Tal como muitos, assistira ao 1º concerto dos Sex Pistols no Lesser Free Trade Hall de Manchester em Junho de 76, epifania que lhe revelaria parte da carreira nos 30 anos subsequentes.
Seguiu-se a fundação da Factory Records, os fenómenos Joy Division/New Order (com a inerente tragédia existencial que traumatizou uma geração inteira...- emblemas mundiais da cidade, à parte o team encarnado), a parceria de management com Rob Gretton, o quase mecenato no acompanhamento da música ímpar de bandas protegidas como os Durutti Column e A Certain Ratio, a construção do sonho Haçienda (o clube mais famoso e impecavelmente “in” do centro-norte de Inglaterra), ou até mesmo a popularidade barraqueira duns Happy Mondays. Uma grande Aventura no universo da música.
Um dia, essa fortaleza que aparentava não ter fundações de areia, não resistiu à pressão das novas marés; a Factory escoa-se nas mãos da London, o Haçienda fecha portas e Tony volta a ser o eloquente jornalista, apresentador e moderador da Granada. Apesar da glória, não enriquecera como os outros à sua volta (em parte graças ao buraco orçamental resultante do desatino boçal, drogado e delinquente dos irmãos Ryder, envoltos numa nuvem tóxica durante a gravação do 2º Mondays...as ovelhas ronhosas do lote Factory).
Tony decide então empenhar-se numa campanha pela regionalização do noroeste, ganhando localmente mais admiradores e rancorosos inimigos a nível nacional. Quando recentemente lhe foi diagnosticado cancro renal, é-lhe também negada pelo Serviço Nacional de Saúde a comparticipação no dispendioso medicamento “Sutent” (3500 libras / mês !). Pelas suas convicções ideológicas autenticamente socialistas, Tony não acreditava em fundos de saúde privados e viu assim fugir-lhe a hipótese de mais tempo de vida, numa altura em que o NHS incrementou apoios na aplicação de bandas gástricas e cirurgia estética (!).
Enquanto a BBC lhe prestava tributo nacional, a edilidade de Manchester decidiu colocar a Union Jack a meia haste, porque Tony Wilson não foi “apenas mais um empresário do rock”. É a altura ideal para o relembrar no magnífico “24-hour party people”, filme de Michael Winterbottom, onde a figura de Wilson é magistralmente recriada pelo excelente Steve Coogan.
Tal como o colesterol, há a boa e a má globalização – Tony Wilson foi um visionário agente da primeira, sempre com obstáculos no caminho... outros “Tony’s” (até ver), tiveram melhor sorte.

2007-10-05T16:01:00.000-07:00

“Dying really drives your price up ! ”
- Lee Hazlewood (Mannford,Oklahoma,1929-Las Vegas,Nevada,2007)

É difícil conceber o mundo da música popular sem Lee Hazlewood. Às vezes procuramos por figuras verdadeiramente transversais neste oceano de génios, talentos e heróis de trazer-por-casa e raramente deparamos com um nome que satisfaça as nossas paixões musicais. Lee Hazlewood foi tudo isso – e fê-lo com grande classe. A vida de um compositor que trabalha na retaguarda, invariavelmente para a fama de terceiros, é sempre duplamente dificultada – pelo espalhafato gerado à volta dos seus protegidos e pelas letras pequenas entre parêntesis que geralmente lhe dão o discreto crédito que lhe paga o salário. Atravessar em glória estes portões é a marca dos audazes.
Desde o final dos anos 50 que Lee teve de esgrimir ombro a ombro com outros vultos da canção popular norte- americana, de Johnny Cash a Elvis, de Carole King a Richard Carpenter ou de Gram Parsons a Brian Wilson. Revelou-se na década de 60 como a eminência parda ao lado da filha rebelde do “The Voice” (Nancy Sinatra), numa América mergulhada em cruzadas asiáticas, dominando com fácil e rara mestria uma panóplia de géneros musicais, do country & western ao hillbilly , do bluegrass ao rythm and blues e o mais que houvesse, assim como a quem sai uma série royal de mão ao poker. Sobreviver à década de 70, com os altos e baixos típicos dos génios, só agigantou a lenda, atestando publicamente que aquele homem de bigode “chaparral” e olhar trocista era mais que um cowboy franco-atirador no show-biz
Músicos como Hazlewood ficam para a História não pelos álbuns que fizeram (e foram muitos) – são antes as Canções, enquanto fugazes momentos de criação, que perduram nos nossos ouvidos. Entre o seu vasto legado é praticamente impossível não reconhecer em fracção de segundo a linha de baixo que empurra “These boots are made for walking” rollercoaster abaixo , ou não ter a atenção subitamente alvejada pela expressão “honeymoon in a prefab sprout” na acanalhada “Jackson” , e num flash constatar in loco onde Paddy McAloon foi buscar inspiração para o nome da sua bandinha-maravilha nos 80’s, ou ainda, para cruzar esse grande canyon de exemplos que Lee deixou, sentir a meticulosa alquimia no erotismo de fronteira em “Sand” (onde reside um impensável solo de guitarra em “reverse”, num irresistível psicadelismo de “pueblo” western spaghetti!), no destino de amor telepático de “Sundown” e no enigma da linguagem freudiana que atravessa “Some Velvet Morning”, talvez a sua canção mais intemporal, onde a partir de uma secção de cordas onírica inicial, se entrecruzam referências mitológicas clássicas e inuendos de natureza química ( em que Phaedra sugere efedrina...), por entre as cercas de um rancho imaginário, povoado por vestais sibilinas que encantam vaqueiros de esporas cobertas de areia... - a areia do tempo que para Lee chegou ao fim a 4 de Agosto, morte no Verão sob um sol vermelho vivo, nos arredores de Las Vegas.
Fina ironia (também seu atributo) – sai de cena trinta anos após o meteoro-rei Elvis, cuja fama sobreviveu à custa de toneladas de marketing; durante esse tempo Lee não teve muito que fazer para ver a sua popularidade crescer junto das várias gerações que voluntariamente partiram à sua descoberta. Que não tardem as reedições integrais!

2007-10-05T15:39:00.000-07:00

D. Galás – “Les Litanies de Satan” – (Nova Iorque, 1982, Y Records; Londres, 1988, Mute Records)

Idealizem a voz a quem pertencem todos os mais reveladores pesadelos do vosso último quarto de século...
...com uma extensão de 4 oitavas, capaz de guinchos arrepiantes de animal em matadouro, ou de uma melancolia dominical de fim de tarde como só Billie Holiday poderia conseguir, ... agora personifiquem essa voz no corpo de uma mulher-anjo-demónio que consegue ver para além da hipocrisia e da injustiça e recusa ficar calada; cuja coragem vai ao ponto de denunciar as conspirações bio-geo-económicas que condicionam a pouca vontade de encontrar uma cura para a peste dos séculos XX e XXI, e culmina no acto de assumir ter contraído uma outra doença infecto-contagiosa, eventualmente mortal, numa sociedade avassalada pela preconceito mascarado de solidariedade corporativa e (pseudo) politicamente correcta...
...deverão já ter chegado ao nome da greco-americana Diamanda Galás, cujo disco de estreia, a peça conjunta “Women with steak Knives/ Les Litanies de Satan”, foi lançado há 25 anos, quando os anos 80 mostravam a sua melhor face, em que uma relativa inocência pessimista aliada ao espírito da música popular jovem de então, não permitia vislumbrar ainda os tons negros e apocalípticos da realidade que condicionariam futuramente o ocidente. No entanto, ao pegar em Charles Baudelaire e no seu poema imortal “Les Litanies de Satan”, Diamanda era pioneira duma estética dúplice de alerta e de lamento.
No anos 70, enquanto liderava uma trupe de travestis, que realizavam performances teatrais de vanguarda em palcos obscuros, de San Diego a San Francisco, Miss Zina, como era então conhecida, terá aliado à sua formação clássica de “upper-middle class girl”, uma vertente de aprendizagem que dificilmente seria entendida pelo comum dos mortais; esse lado trágico da sua vida terá encontrado mais profundo impacto quando o seu irmão, o escritor Philip-Dimitri morreu vítima de SIDA em 86. Repescando “Les Litanies de Satan”, Diamanda não é o anjo negro da música ambiental de vanguarda; encarna a prece do sujeito poético da genial composição do poeta das “Flores do mal”, transfigurado em samaritana justiceira. A cantora costuma justificar a sua devoção a Baudelaire pelo facto de reconhecer nos seus escritos qualidades verdadeiramente litúrgicas – a diferença entre meramente desejar falar e a necessidade urgente de falar, de tirar um fardo da alma.
Originalmente gravado no Outono de 81, mas guardado até ao final do ano seguinte, editado na nova-iorquina Y records, reeditado em 88 pela londrina Mute Records, “Les Litanies de Satan” é como que o reencontro com um pesadelo educativo, uma experiência iniciática de tonalidades “doom” que servirá de esclarecimento às novas gerações de ouvintes, para uma sempre melhor e mais completa compreensão da arte sónica/dramática contemporânea – isto, para além de ser uma motivação inesquecível, indelével, para a leitura e estudo do celestial poeta. Como dizia Barry Adamson (ex-Magazine, ex-Bad Seeds e amigo pessoal de Diamanda), imaginar e conhecer os abismos, desde que lá não se caia, é sempre um exercício profilático, que permite lá voltar sem perigo sempre que se queira.
Para nós, simples mortais ávidos de sensações fortes, tomamos nota e sublinhamos...
“O Satan prends pitié de ma longue misère...”

2007-08-02T14:43:00.000-07:00

Suicide – “Suicide” (USA, 1977, Red Star Records Inc.)

Há 3 décadas, também no Verão quente nova-iorquino de 77, e à parte o batalhão mor que liderava 15 minutos de revolução com tambores, fios e guitarras (Ramones, Television, Patti Smith, Blondie, Talking Heads, Richard Hell...), havia uma outra consciência ainda mais “lumpen”, que anunciava já a futura No Wave de Lydia Lunch, Glenn Branca e Swans. Apenas um duo “freak”, munido de teclados low-fi, beatbox e microfone rançosos, com um nome para matar – Suicide.
Com “Suicide” (1ºlp), Alan Vega e Martin Rev (uma dupla saída da pior “bad-trip” pós-Woodstock) abriam os olhos ao mundo, como se fosse preciso expressar mais verdades sobre o pesadelo de NYC, do Bronx a Times Square. Esteticamente, não é todos os dias que se ouve uma banda pegar em James Brown, Elvis, Stooges, Velvet Underground, Kraftwerk e Faust, cortar tudo bem picadinho, ligar a trituradora e, quais “Itchy and Scratchy” do rock’n’roll, esperar ver o sangue jorrar pela tampa.
Sentir calafrios ao escutar pela 1ª vez “Ghost Rider” e “Rocket USA” ( e após 30 anos verificar a sua actualidade!), acusar um rubor adolescente confessional, escutando no FM em solitária escuridão “Cherree, Cherree” ou “Girl”, às 3 da madrugada, estabelecer uma empatia química de identificação com a figura do tema “Johnny” e, ao virar o disco, realizar o horror da exploração capitalista no libelo suicida de “Frankie teardrop” (com a sua genial “middle-part” de puro “urban jungle dark ambient” antes do tempo, salpicada pelos guinchos lancinantes de Vega) , encontrando uma nesga de esperança no apelo final “C’mon get up, we’re all Frankies!” e, a fechar, recuperar consciência ao som da procissão solene de canonização de “Che” (e perceber a razão de a editora de Marty Thau se chamar Red Star!), tudo isto faz do disco de estreia dos Suicide um infeccioso álbum iniciático, mas para o qual nunca aconselharia “Parental Guidance”.
Parafraseando Robert Duval em “Apocalipse Now”, pela manhã, o cheiro da nostalgia Suicide tem um não sei quê de napalm misturado com anfetaminas...Recentemente, talvez tenha sido Henry Rollins a fazer-lhes o melhor epitáfio em vida : “ It’s ironic – you, Dylan and the Stones are the longest-lasting entities in music, and you’re called Suicide!”

2007-07-13T16:26:00.000-07:00

Karnnos : “ Undercurrents and lost horizons” ( Portugal, 2006 – editado por Cynnfeird, França, distribuído em Port. por Equilibrium Music, Lx.

Os “arquitectos, pedreiros e ourives” que aos poucos tecem as malhas tentaculares que um dia governarão o mundo, sabem muito bem que a última resistência que encontrarão será também o último reduto da afirmação Individual – a Arte. E se a arte erudita vacila já há muito sob o controle dos louros chorudos dos grandes “centros culturais” e das fundações “G.I. Joe”, será na Arte popular, marginal, artesanal que vai residir a nossa derradeira esperança na liberdade criativa, na confrontação com o Big Brother post-neo-liberal.
O “Portugal” ancestral, pré-cristão, que ainda hoje respira, perdeu recentemente um dos seus mais distintos arautos colectivos – a unidade dúplice Karnnos/Wolfskin, de Chaves, desvaneceu-se na bruma para limbo incerto, suspendendo-se no tempo. É por isso que relembramos aqui “Undercurrents and lost horizons”, de Karnnos, esse magnífico exercício ambient-folk atmosférico que, ao lado de “Pátria Granítica” dos igualmente nortenhos Sangre Cavallum, trouxe em 2006 novo alento à música do presente nacional, As suas longas telas ambientais, de forte sugestão florestal e rigor pétreo, vão intervalando com suaves baladas folk, de irresistível apelo nostálgico de um futuro longínquo, pacífico, verdejante, uma nova idade de ouro (e não “do ouro...”). “J. Aernnus” foi o mentor sagaz, sujeito poético atento, cortante, inventivo, qual figura xamane capaz de invocar os mais justos dos velhos deuses dos nossos antepassados, escarnecendo da voluntária fila para o matadouro em vida a que acorrem os mortais, como moscas atraídas pelo rebrilhar dos dois gumes do usurário juro semita.
Para a história recente da “modernidade ancestral” lusa ficam obras como “A burial in flames” (estreia mítica, com saquinha de serapilheira, barba de milho, e vaga inspiração Blood Axis/Current 93), “Deatharch Crann”, o superior “Dun Scaith” e finalmente “Undercurrents and lost horizons”, como Triunfo de faina agrícola ao Ocaso, num país bicéfalo cujo fútil e quimérico rosto marítimo oblitera o interior. Vergonha para uns, Glória para outros...

2007-07-01T15:30:00.000-07:00

Peter Christopherson/ Threshold HouseBoys Choir : “Form grows rampant”, cd/dvd
(Reino Unido 2007, Threshold House / distr. Portugal:http://www.equilibriummusic.com/

6 graus de separação:
em 2007 Sarcozy anuncia vitorioso: “Il faut liquider Mai 68!”;
a partir de Maio de 1968, uma revolução conceptual na música jovem contemporânea alastra aos países ditos pilares da cultura europeia;
no Reino Unido, aos 18 anos, o jovem caloiro Neil Megson (aliás Genesis P.Orridge) futuro “drop-out” de Ciências Sociais, lança as sementes duma família musical que perdurará até ao presente (Coum, TG, PTV, Thee Majesty...);
em 75 com Peter “Sleazy” Christopherson e outros companheiros, forma os manipuladores de “contra-informação” Throbbing Gristle que, à sua oblíqua maneira, dão ainda eco distorcido às ruínas do pensamento libertário “68-ard”;

5) em 82, Christopherson forma os fabulosos Coil, com Jhonn Balance, que terminam com a morte deste em Outubro de 2004;

6) na Primavera em que Sarcozy rejubila enquanto presidente da “pátria da democracia moderna” (...!?), “Sleazy” Christopherson lança à queima-roupa mais um magistral trabalho de composição digital, inspirado num ritual tailandês de protecção, a que assistira em 2003, na ilha de Phuket (!), e cujas filmagens acompanham o disco em formato DVD (“viewer discretion advised”...). São 5 cinco longas peças de uma beleza hipnótica extrema, envolvendo-nos numa espécie de transe místico que reverbera em loop – aqui não há efeito crescente, Christopherson é um daqueles músicos que, mesmo não fazendo “música de massas”, sabe exactamente como agarrar o ouvinte à primeira- outros, esforçam-se por dar “música”, pão e circo, às tais massas.

Destacam-se obviamente todos os cinco temas de “Form grows rampant”, mas os temas de fecho e abertura estão cirurgicamente colocados nessa operação para a iluminação interior – “A time of happening” e “As doors open into space”. Pelo meio ficam “Intimations of Spring” e “So free it knows no end”, para além da longa “ So young it knows no maturing”, talvez a chave-mestra para os mistérios deste disco, que mais uma vez nos faz sentir que estamos mesmo em presença de um dos melhores momentos musicais deste curioso ano.
Finalmente, Sarcozy faria bem em escutá-lo e desse modo acalmar um pouco essa vontade de apagar a História...

2007-07-01T15:21:00.000-07:00

Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows: “Les Fleurs du Mal”
(2007, cd digipack / gatefold 2lp + photo/lyrics book deluxe,
41 págs. 30/30cm+ 2 posters gigantes-
- Apocalyptic Visons Recs, Alemanha /
distr. Portugal :

www. equilibriummusic.com
A pitonisa gótica alemã ressurge com o seu trabalho mais acessível de sempre em cerca de 20 anos de actividade. Por vezes até sentimos receio em dizer estes números - com quase duas décadas de trabalho intenso, os Sopor Aeternus mereciam maior projecção e reconhecimento além fronteiras do seu nicho estilístico. Mas com Anna Varney e o Ensemble of Shadows teve que ser diferente; um “tranny” de voz gutural, dona de uma enorme expressividade teatral, envolta em tons de sensualidade mórbida – e o quadro gótico está completo.
Como se não bastasse, o novo álbum “Les Fleurs du Mal” teve também edição em duplo vinil, com capa dupla-livro, com uma apresentação gráfica de luxo em que, mais uma vez, o centro das atenções é a figura de Anna Varney Cantodea. Os temas são na sua maioria longos, garantindo a exigência de uma cuidadosa construção, que é conseguida com a ajuda de uma vasta gama de teclados e de instrumentos de orquestra, que apoiam temas de peso como Always within the hour”, “ In der Palästra”, “Helvetia sexualis”, “The simple joys of maidenhood” e “The Virgin Queen”.
Os mais indefectíveis incondicionais de Sopor Aeternus poderão contrapor que “Les Fleurs du Mal” carece do intenso lado mórbido patente em discos recentes como “Es reiten die töden so schnell” ou “La chambre d’echo”, mas será precisamente na toada de humor negro, de ironia iconoclasta e activista perante “certas” hipocrisias e fantasmas da “Europa-a-27”, que reside o inegável apelo deste novo duplo de Sopor Aeternus. Enquanto não o encomendam, os ouvintes de Quatro Luas poderão ter a certeza de o continuar a escutar com frequência aos domingos e quartas à noite na Aveiro Fm. A voz de Anna Varney faz já parte dessa imensa galeria de notáveis góticos que tanto perfila Rozz Williams, Andy Eldritch e Carl McCoy, como Nina Hagen, Klaus Nomi e – espanto dos espantos...- Marianne Faithful, de quem Anna soa por vezes estranhamente reminiscente. Uma Flor do Mal genérica com propriedades anti-depressivas...

2007-05-30T15:21:00.001-07:00

Pimentola / Misantropolis ( Finlândia, 2007; Ed. Cold Meat Industry- Suécia, distr. Port. Equilibrium Music)

O retorno dos finlandeses Pimentola em 2007 reveste-se sobretudo do factor surpresa; se bem nos lembramos, no início do século distribuíram um cdr auto-financiado, onde se mostravam numa terra-de-ninguém estilística, soando simultaneamente a goth, folk sinfónico e metal nórdico. Nos anos seguintes surgem dois 7’’ e uma compilação de material perdido, onde a tendência era já ambiental mais obscura, embora com algumas malhas não muito estranhas ao dark-folk.
Com este novo “Misantropolis”, a tela muda – está-se perante uma máquina bem oleada de música cinematográfica, estranhamente reminiscente do expressionismo alemão, plena de referências pós-industriais, de desespero e paranóia lúmpen, mas sempre com um ingrediente especial que os distancia do batalhão escandinavo/germânico, habitualmente comandado pelos ensaios de nomes como Toroidh, Arditi, Stahlwerk 9, Deutsch Nepal, entre outros.
“Black Globe” e “Death is a secret” arrancam de facto “berlinenses”, como passagens secretas entre “O Anjo Azul” e os domínios do Dr Mabuse, que logo se dividem no labirinto da suite “Heart’s Dementia” (I e II) e na notável “Wish upon a Fallen Star”. A dinâmica “Psychopompos” restabelece o equilíbrio militar-industrial-épico, sendo um dos momentos altos do disco; até ao final, deparamos ainda com o fogo de barragem de “Wann endet die zeit?” e de “The stars hang like lamps from a sky of steel” antes de mais dois temas muito “Gabinete-do-dr-Caligari” (“Todessprache” e “Tuoni Pauloo tiukoin sitein”).
Misantropolis” é mais que um piscar de olho a Fritz Lang e ao cinema germânico da época Weimar– a entidade solitária que actualmente assume a manipulação maquinal (RM Salo) não anda longe dessas margens indutoras do desassossego (um pouco tal como os suecos Deutsch Nepal) só que mostra alguma “simpatia e bom-gosto” e, diga-se também, alguma filantropia, ao alertar-nos, pobres concidadãos europeus, para os perigos de vida na Misantropolis global. Mais um bravo para o batalhão pós-industrial.

2007-05-13T09:17:00.000-07:00

NURSE WITH WOUND, Auditório de Serralves, 5 de Maio de 2007

Balanço: Uma enfermeira ferida, mas fora de perigo, mantém audiência ligada às máquinas...

“No sense makes sense”- a citação mansoniana parece fazer sentido a propósito da vasta obra dos Nurse With Wound (NWW) de Steve Stapleton; só que o seu “no sense” ( que não é o mesmo que “nonsense”!) é meticulosamente encenado ou, quando improvisado, reflecte em exacta medida a prodigiosa criatividade do músico/não-músico britânico. Ver e ouvir os NWW de 2007, sabendo que só no ano passado Stapleton interrompeu um jejum de vinte anos em matéria de concertos, é mais que sorte, é deveras uma honra.
Incluído no programa “Anos 80, Lastro e Rasto”, paralelo à exposição “Anos 80, uma topologia”, com a coordenação da vertente musical da responsabilidade de Pedro Rocha, o concerto de Sábado, 5 de Maio, encheu o auditório de Serralves, numa paleta geracional “of sorts”- gente jovem e interessada, gente jovem e militante, gente menos jovem, resistente e sobrevivente da década que deu nome ao programa, todos na expectativa de presenciar e viver uma experiência sensorial única e inesquecível.
À frente, a toda a largura do palco, uma vasta mesa de conferência coberta de cetim negro – revisitar-se-ia o encontro fortuito de uma máquina de costura e um guarda-chuva sobre uma mesa de dissecação? Dissecação, sim, mas do som tornado puro, em última análise, abstracto. Que alinhamento mágico de estrelas se insinuava de fora para dentro da sala de Serralves?
Durante cerca de hora e meia, Steve Stapleton e os seus 3 actuais colaboradores, Matt Waldron, Marcus Ripley e o fundamental Andrew Liles, concederam-nos a possibilidade de fazer turismo espacial, sem pretensões pseudo-cósmicas, milionárias ou intelectualóides – e chega de se falar eternamente em Steve Reich, LaMonte Young, John Cage, Stockhausen; não foi em vão que, na alvorada dos 70’s, aos dezasseis anos, Steve foi passar “férias” para a Alemanha, em pleno “krautrock boom” - punkt! Em fundo, uma tela gigante com uma projecção vídeo conceptual, uma figura feminina asiática omnipresente em pose de deusa, com nus contorcendo-se à sua volta.
Após a meia hora inicial de voo no hiper-espaço do nosso córtex cerebral, o quarteto atrás das máquinas e gadgets vários, desliga o “warp-speed factor” e descansa em velocidade de cruzeiro, num inusitado “mutant space funk” tão livre e intensamente brilhante que não seria indigno dos momentos mais “funcadélicos” de SUN RA...Se calhar a atoarda do “alinhamento” estelar até que nem sai assim tão gratuita - não passavam exactamente sete anos sobre o ominoso alinhamento planetário de 5 de Maio de 2000 ?! Depois de alguns momentos francamente inesperados (embora já se soubesse há anos do interesse que Stapleton nutre pelo hiphop mais vintage...cf.“Rock’n’roll station”), a equipa regressa à vasta galáxia desse “hiperdélico dada”, que é transversal à já centesimal (!) discografia NWW. Mal se extingue o último “beam” sónico, o grupo abandona sob avalanche “himalaica” de aplausos que os ovaciona ininterruptamente durante largos minutos – imagine-se!: em Portugal pede-se “encore” num concerto de NWW! Ok, admitamos que é raro... Os músicos regressam, no seu bom humor, replicando: “Só mais 5 minutos, porque temos de ir para casa!”. É um grande final com antenas “theremin”, máscara anti-gás e batedeira-manual-para-claras-em-castelo, com guitarra eléctrica deitada sobre a mesa e arco de violino. Se foi esta a última vez que vimos Nurse With Wound, é mesmo para não esquecer – avisam-se os mais curiosos que os dois novos discos se chamam “Stereo wastelands” e “Insect and individual silenced”. NWW 1978-2007... ao cabo de 3 décadas de serviço, a Enfermeira Ferida merece a medalha de alto mérito e bravura, mas espera-se que não se reforme já...

2007-05-13T09:05:00.000-07:00

Von Thronstahl : Sacrificare ( Alemanha, Abril 2007 / Fasci-Nation Recs./
Cd-box deluxe, distr. em Portugal :

www.equilibriummusic.com

Não é fácil caracterizar os alemães VON THRONSTAHL (VT); longe de soarem unidimensionais, saltam constantemente do folk pomposo para momentos épicos e marciais, ou então metamorfoseiam-se em andamentos repetitivos de glória industrial.
“Sacrificare” surge após um relativo hiato de 2 anos e meio, se considerarmos que “Pessoa/Cioran”, lançado pela sintrense Terra-Fria e a meias com o projecto irmão The Days of the Trumpet Call, no Verão de 2004, foi o seu último registo de estúdio. Para trás ficaram álbuns como “Imperium Internum”, “Bellum Sacrum Bellum” e “E Pluribus Unum”, para além de 7’’ e 10‘’ de edição muito limitada.
Poeticamente, Josef K e os seus confrades “reclamam-se” da alta tradição trovadoresca europeia, que tanto bebe influências em Wolfram von Eschenbach e Chrétien de
Troyes como em escritores-filósofos como Otto Rahn ou Oswald Spengler.
“The Age of Decay and DEMOCRAZY” é o santo-e-senha para o espírito de neo-misticismo cristão de feição guerreira que rege o novo VT – o escárnio do falhanço redondo da pseudo-nova-ordem europeia que os nossos domingueiros arlequins tanto gostam de apregoar.
Outros momentos como “Gloomy White Sunday”, “Occidental Identity” e “Mother of Mercy” (este último dedicado à Virgem Maria!...) reafirmam o leitmotiv neles sempre latente, o do puro saudosismo, eterno e saudável, para afastar o fantasma da morte cultural da Europa (a que assistimos diariamente via TV, através das bugigangas globais do pós-neo-liberalismo...). Se a estes acrescentarmos “Palästina”, “Berg-Einsamkeit” ou “The 4 horsemen of the Apokalypse”(com o incrível loop do tema homónimo dos Aphrodite’s Child, de Vangelis e D. Roussos!), então não será exagero resumir este disco como o mais brilhante e acessível na discografia dos Von Thronstahl – tal como os OSTARA de Richard Leviathan, os “fins justificam os meios”. Um disco que decerto marcará o resto de 2007.

2007-05-03T09:00:00.000-07:00

http://lurkersrealm.blogspot.com/2007/04/entrevista-sangre-cavallum.html

"Excelente conversa proposta pelo Lurker's Realm aos Sangre Cavallum. Embora a maior parte das respostas não nos tenha apanhado de surpresa, " os melhores livros são aqueles que te dizem exactamente o que já sabias". Oxalá continuem assim por muitos anos! Quanto à banda propriamente dita, permanecem imperturbáveis, "cavalgando o tigre", donos e senhores do tal efeito "X" que passo a descrever : pega-se num disco SC ( de preferência vinil, mas pode também ser cd); coloca-se no prato ou na gaveta do cdp; se aos primeiros acordes começar a sentir um certo formigueiro na base do pescoço, resultando num indescritível mas estranhamente agradável estado de inquietação, então está no bom caminho e deve manter uma atenta audição dos próximos temas; se estiver a escutar vinil, vai de certeza chegar ao fim do lado A com uma incontrolável urgência de virar o disco; faça descer a agulha sobre o lado B e retome o ritual; se ainda não o registou durante a audição do lado A, é provável que comece agora a sentir o efeito atavístico cumulativo que se traduz pela indução espontânea de "insights" não identificadas que procedem directamente das memórias do sangue - feche os olhos e deixe que à sua frente desfilem e dancem todos os povos ancestrais a quem de facto deve alguma coisa de bom e eterno, e não aqueles com quem só aprendeu a manusear prata, ouro e diamantes (por muito que estes sejam eternos...esqueça Amsterdão!); é provável que sinta nos pés vontade também de dançar à roda, à roda, invocando bélicas deusas em cio, entre rios...; se, quase no fim da audição, começar a perder total noção do momento presente, então é voltar ao ponto de partida. Um dia a sua memória do sangue vai também ser memória de pedra e é bom que se habitue - escutar Sangre Cavallum é para já o melhor exercício que conheço. E já agora venha também viajar no Barco do Vinho!
JCSilva/QuatroLuas/AveiroFM96.5Mhz
www.aveirofm.net
Dom.22h/Qua.21h/
www.myspace.com/quatroluas

2007-03-31T11:04:00.000-07:00

Ianva - "Disobbedisco" ( Itália 2005-2006, ... )
A arte de recriar uma época ficou confinada ao cinema e, último reduto, ao texto literário. Contudo, alguns discos fazem mais pela evocação de um tempo que todo o guarda-roupa de La Féria ou as momices das estrelas residentes.
Caso genovês digno de estudo, o projecto Ianva (“Génova” em latim) repõe com imaginação e rigor os agitados dias italianos de entre 1918-20. Em “Disobbedisco”, álbum que sucede ao ep “La balatta dell' Ardito”, o fantasma de Gabriele d'Annunzio está por perto – o genial poeta militar fascio-futurista-e-tudo que tinha um barco na sua biblioteca e uma cama de dossel ornada com uma escultura marmórea de ninfa desnuda.
Os Ianva são provenientes de vários projectos musicais, de áreas tão díspares quanto o free-jazz, o dark-folk,o industrial e até black-metal! Mas juntos são exímios em reencarnar o garbo estético marcante dos primórdios da revolução nacional italiana. Entenda-se aqui o lado mais “refrescante” desse período, que se prendia entre outras coisas com o arrojo das ideias estéticas e a afirmação do futurismo como veículo “de anúncio” para uma nova era. As canções dos Ianva, sendo tradicionalistas, tipo orquestra grand-cabaret onde a secção de metais é poderosa, detêm esse magnetismo irresistível que mais tarde ou mais cedo os tornará emblemáticos da música italiana.

2007-03-30T21:30:00.000-07:00

ESTIVEMOS COM BOYD RICE, EM 24 SETEMBRO 2005, NA SUA PASSAGEM POR SINTRA, NA QUINTA DA REGALEIRA, QUANDO BOYD VEIO APRESENTAR O SEU LIVRO BOYD RICE:" THE VESSEL OF GOD" M. JANEIRO: "PORTO DO GRAAL" (TERRA-FRIA 2005)PASSAMOS A SEGUIR O RESULTADO, POR JOÃO CARLOS SILVA:

Na nossa conversa com Boyd Rice na esplanada jardim da Quinta da Regaleira, o autor de Children of the Black Sun confidenciou-nos que nunca tinha pensado, desde que iniciou a sua actividade de criador de paisagens sonoras em 1975, que alguma vez pudesse desenvolver uma carreira tão longa. O facto espanta-o mas considera que tem sido bastante positivo. De resto a recente compilação de 2004 “Terra incognita” constitui uma forma pouco ortodoxa de fazer uma retrospectiva, em que não só reúne os velhos temas com os novos, como também dá a conhecer a novos públicos alguns temas que sendo clássicos da sua carreira, acabam por aproximar o seu som dos seus contemporâneos dessa época. A ideia ocorreu-lhe quando foi convidado por uma rádio para fazer um pouco da história da música minimal repetitiva, electrónica e industrial, em que se ouviam coisas como Philip Glass, Kraftwerk, Suicide, etc. Eram os nomes que, entre muitos outros, na década de 70 começaram a fazer mais ou menos o mesmo tipo de música ao mesmo tempo. Boyd pensou que havia em stock muito material com o qual as pessoas na generalidade ainda não se tinham familiarizado; daí que tenha optado por uma retrospectiva tão heterodoxa como “Terra Incógnita – Ambient Works 1975 present”.Para além de ser uma forma de se apresentar a novos públicos, faz com que o seu ouvinte habitual descubra novas possibilidades. O futuro álbum de Boyd Rice de verá intitular-se “Man cannot flatter fate”, uma frase retirada da tragédia Édipo Rei, uma frase tremendamente sugestiva, se se pensar que termina “and punishment must follow.”, o que se aplica bem ao actual estado da humanidade neste planeta. Boyd espera que a distribuição da sua editora Mute records, sediada em Londres mas com escritórios em quase toda a União Europeia, continue eficaz, embora saiba que nalguns países europeus isso nem sempre se verifique.A rotina de trabalho de Boyd Rice, embora aparente alguma complexidade através dos seus discos, é na realidade bastante prática, já para não dizer simples. Fazendo justiça à área musical em que se insere, Boyd é um hábil coleccionador de sons, aqueles que acha deveras interessantes para incluir nos seus álbuns. Depois processa-os em estúdio, através da criação de loops, que podem ser alvo de gravação multi-pistas, com hipóteses múltiplas de processamento., garantindo aos sons de Boyd Rice uma permanente mutabilidade.Tudo isto é feito com notável rapidez, seguindo os mesmos passos de gravação que tem vindo a utilizar desde os 17 anos. É uma espécie de ofício que aprendeu por si próprio e que ainda hoje usa para garantir o seu mester. Basta-lhe dois padrões sonoros que se sobrepõe um ao outro, criando a ilusão auditiva no ouvinte de que existe um terceiro padrão, que na realidade não está lá, é criado pela percepção humana. Podemos entender os efeitos e possibilidades múltiplos se a partir de aí se passar ao processamento multi-pistas. Quanto à vida futura de um dos seus mais bem sucedidos projectos, o Wolfpact com Douglas Pearce dos Death in June e Albin Julius dos Der Blutharsch, Boyd Rice mostra-se bastante reticente; não que esteja pessimista, mas a distância que separa os três, no eixo Colorado-Áustria-Austrália, é um grande obstáculo. Para além disso, a carreira dos der Blutharsch vai de vento em popa na Europa, com um significativo número de concertos e gravação de álbuns consecutivos; por seu lado, Douglas P. prepara de momento o seu tão esperado novo de originais cujo material remonta na sua maioria a 1997, devendo tirar um ano de folga para concluir a auto-biografia Death in June, a que acresce a preparação de material vídeo. Mas mesmo assim, não recusa a hipótese de se encontrarem numa cidade qualquer e visitarem um estúdio para gravar qualquer material disponível. Quanto a Michael Moynihan dos Blood Áxis, outro colaborador de Boyd no histórico álbum de 90 “M+M+M”, a distância e o tempo serão também os principais inimigos, já que Moynihan vive no Oregon, na costa oeste. Mas Boyd remata que um dos planos para o Wolfpact será editarem em breve um best of com as melhores canções não só do projecto como também das restantes colaborações em Douglas, Albin Julius e o baterista dos Knifeladder John Murphy, entraram, caso do excelente trabalho de 95, sob o nome de Scorpion Wind, intitulado Heaven sent. Relativamente às reacções hostis que normalmente acontecem nalguns países que visita, a começar pelos próprios Estados Unidos, Boyd afirma que se dá ao trabalho de estabelecer conversação com as pessoas que se manifestam, procurando entender o porquê de tal comportamento. Regra geral descobre que ninguém sabe quem ele é nem que tipo de música faz ou quais são as suas directrizes estéticas essenciais. De resto Boyd relata um episódio que teve lugar em Los Angeles, à porta de um clube do Sunset Boulevard, em que se dirigiu à pequena multidão com cartazes e entoando palavras de ordem contra ele; depois de perguntar o que passava e de conversar 20 minutos com os manifestantes, só então é que uma mulher lhe perguntou se era ele. Boyd Rice sublinha o facto de que as pessoas se manifestam por moda, sem terem qualquer noção do objecto da sua raiva – neste caso ninguém cobhecia os seus discos nem a sua magem; e mais grave é que essas pessoas não o sabem nem o querem saber – senão, como é que poderiam vociferar o seu ódio cego. Mostram assim que a falta da verdadeira informação na nossa sociedade só contribui para um estado de ignorância gritante.Boyd afirma que seria fácil manter-se agarrado aos discos bem sucedidos do passado – é um músico não-músico em trânsito, que pretende para os seus trabalhos um grau permanente de evolução. Fazer outro MMM ou outro Scorpion wind, por muito tentador que seja ou somente pelo prazer renovado de criar um disco com tantos temas fortes, não se encontra nos planos de Boyd Rice. Não obstante esta tendência de não repetir fórmulas comerciais ou passíveis de causar maior impacto junto dos públicos mais específicos a que se destina, Boyd tem conseguido provocar um impacto notável junto de alguns círculos culturais na Europa – desde há algum tempo que o circuito das palestras em universidades ( logo ele – um auto-didacta que deixou a escola no ensino secundário!), das prelecções em círculos gnóstico-herméticos ou simplesmente de orientação esotérica, é percorrido por este americano nascido na Califórnia nos anos 50. Surpreende-o também a dedicação dos fãs que acorrem aos concertos de entrada limitada, vestidos a rigor com a habitual militaria; no entanto este aspecto superficial não é obstáculo à comunicação. São pessoas inteligentes e cultas com quem se pode ter uma conversa interessante e construtiva, ao contrário do que muitos pensam. Por asim dizer, os aftermaths dos concertos de Boyd Rice mais parecem seminários universitários, em todos tem uma palavra a dizer ao mestre de cerimónias, ou porque investigaram este ou aquele pormenor histórico ou mitológico, ou porque têm uma dica de investigador a fornecer a quem os inspira. Olhando para trás, não há dúvida que os Throbbing Gristle e os Cabaret Voltaire no Reino Unido e Boyd Rice nos estados Unidos, foram os principais pioneiros da cena industrial nos meados dos anos 70; Boyd Rice relembra que antes de ouvir os Throbbing Gristle já conhecia Genesis P Orridge, porque ambos se movimentavam nos mesmos círculos artísticos de vanguarda ( algures entre o dada e o futurismo de Marinetti); da primeira vez que visitou Londres, Boyd visitou o mentor dos Throbbing Gristle e mostrou-lhe algumas das suas gravações; espantado, Genesis virou-se para ele e exclamou – “ Isto é muito industrial, Boyd!”. Provavelmente ambos ficaram surpreendidos.Outro motivo de surpresa, mais recente, prende-se com o facto de muitos dos seus detractores o acusarem de ser uma contradição ambulante – isto porque nas suas preferências musicais não se cansar de referir os nomes que nos anos 60 e 70 fizeram as delícias do easy listening, da pop ligeira despreocupada –gente como Lee Hazlewood e Nancy Sinatra, os Carpenters, a Partridge Family, o chefe de orquestra havaiano Martin Denny, Serge Gainsbourg, etc. Boyd acha que a influência é sempre indirecta, não se reflecte ao nível das composições. Todos esses músicos e cantores o influenciaram na sua adolescência, até hoje; de resto, mantém todo o seu entusiasmo quando descobre uma antiguidade que valha mesmo a pena, e aí é como um cristão renascido – Já viram isto ?! Têm que ouvir isto!, uma faceta da sua personalidade que é mais forte que ele e a qual não consegue evitar. Para além disso, está bastante ligado à lenda de Lee Hazlewood – não só em tempos foi convidado para o representar num projecto de filme entretanto abandonado, como também recentemente fez a narração off para um documentário sobre a vida do grande compositor popular norte americano. Mas daí a haver o também a dedicação dos fãs que acorrem aos concertos de entrada limitada, vestidos a rigor com a habitual militaria; no entanto este aspecto superficial não é obstáculo à comunicação. São pessoas inteligentes e cultas com quem se pode ter uma conversa interessante e construtiva, ao contrário do que muitos pensam. Por asim dizer, os aftermaths dos concertos de Boyd Rice mais parecem seminários universitários, em todos tem uma palavra a dizer ao mestre de cerimónias, ou porque investigaram este ou aquele pormenor histórico ou mitológico, ou porque têm uma dica de investigador a fornecer a quem os inspira.uma contradição entre fazer música industrial e gostar de pop ligeiro, só se for na cabeça de quem o afirma. uma contradição entre fazer música industrial e gostar de pop ligeiro, só se for na cabeça de quem o afirma.Qual será o disco favorito de Boyd Rice na sua discografia? Boyd não faz escolhas mas sublinha apenas o valor intrínseco de cada disco que fez, e que reflecte uma passagem da sua vida e carreira – dos mais recentes, destaca claramente Children of the Black Sun, especialmente a versão 5.1 ; depois cita os momentos iniciais de música ambiental que gerou em pleno pós-vietname nuns Estados Unidos culturalmente a tentar renascer; por outro lado não pode esquecer MMM , um disco que lhe trouxe milhares de amigos em todo o mundo, talvez porque tinha a coragem de dizer aquilo que muitos pensavam sem abrir a boca. Uns achavam que ele era apenas um tipo com piada, com um imenso sentido de humor negro e cruel, outros viam-no como uma espécie de mentor ideológico. A propósito de humor nas páginas do diário de digressão europeia de 1998 com Albin Julius e Der Blutharsch, Boyd Rice demonstra sem sombra de dúvidas que é um grande comunicador, dominando a arte de literatura de viagem, com os ingredientes comme il faut – precisão, concisão, interesse e um grande sentido de humor. Continuar a escrever nessa veia é um dos seus objectivos, até porque a secção livreira da britânica Creation vai editar no próximo ano uma selecção de todos os seus escritos mais ou menos humorístico-misantrópicos, algo que vai concerteza ter muita procura nos escaparates. Com todos estes atributos de intervenção cultural, não será por acaso que a figura de Boyd Rice ganha um estatuto de quase homem da nova renascença – às vezes acha que sim, embora o diga em tom jocoso, numa pompa afectada de blague. Mas pensando bem, Boyd abriu recentemente um bar Tiki ( cultura primitiva havaiana à mistura com o kitsch americano dos anos 50), e doravante cada vez que se lá entrar será como entrar no sonho de Boyd Rice – por si, passaria lá anos se fosse possível. Para homem da nova renascença, não está mal, só que aqui a gnose mistura-se com cocktails exóticos. Se forem a Denver e gostarem da música exótica de Martin Denny, procurem-no.De volta às temáticas hermético-gnósticas e ao objecto principal desta 4ª vinda a Portugal, o livro The vessel of God, Boyd revela uma nova faceta nos seus escritos esotéricos que se intensificou desde que se afastou da revista Dagobert’s Revenge, que liderava com a jovem jornalista sua compatriota Tracy Twyman, que segundo ele próprio, se revelou uma desilusão, algo paranóica e de pouca confiança. Na revista, por diversas vezes foi abordada a enigmática figura do cineasta e artista generalista francês Jean Cocteau, alegadamente um dos grão-mestres do Priorado de Sião, como de resto em 1982, meio mundo ficou a saber, depois do lançamento do livro Holy Blood Holy Grail. Jean Cocteau é uma das obsessões na vida de Boyd Rice, ao ponto do seu último disco ser-lhe inteiramente dedicado. Para começar, os seus filmes estão carregados de toneladas de simbologia hermética disfarçada de surrealismo tardio, e sabendo-se hoje em dia um pouco mais que na altura em que certos filmes foram assinados pelo mestre, então a motivação para os esquadrinhar ainda é mais forte. Uma coisa leva a outra e por extensão lógica, falou-se do mistério de Rennes le Chateau, que também é abordado levemente em The vessel of God e sobretudo do popular romance que parece ter açambarcado a atenção global Boyd falou-nos das suas impressões sobre o livro de Dan Brown, e mesmo perante as nossas insinuações de que talvez não passasse de pulp gnóstico-hermético de pacotilha, afirmou ter gostado do que leu. Aliás, apenas o livro porque alguém disse que deveria verificar os seus conteúdos, que só vinham confirmar os seus artigos na Dagobert’s Revenge – facto que pôde constatar com muito agrado. Quanto à Ordo Lapsit Exiilis, um think tank projectado pela trupe à roda da revista, e não por Boyd Rice, já não existe. Segundo ele, tudo não passava de um grande embuste, em que mediante o envio de 100 dólares, qualquer pessoa poderia passar a ser membro de uma ordem esotérica. Nem diria, julgando pela linguagem articulada de fino recorte jornalístico de Tracy Twyman, que tudo acabasse desta maneira tão canalha. Até a célebre Cruz de Lorena, que Boyd de certo modo estilizou, era vendida pela net ao preço de uma pequena fortuna. Todo este sórdido imbróglio leva-nos à nossa última questão para Boyd Rice, neste esplêndido final de tarde de Outono na esplanada da Quinta da Regaleira – o seu manifesto interesse nos cavaleiros templários e na sua presença em Portugal. Em 2002, aquando da passagem por Colares do colectivo Wolfpact minus Albin Julius, os organizadores levaram Boyd à Regaleira onde se encontram inúmeros motivos neo-templários, e a partir daí Boyd ficou absolutamente admirado pelo facto de ninguém dos seus conhecimentos lhe terem falado em tal local. Quando mais tarde os confrontou com as páginas virtuais do site da Regaleira, as reacções de “Oh My God!!” foram unânimes. A partir dessa altura, o nosso país passou a ser paragem obrigatória para Boyd Rice.Coube-nos a honra de podermos entrevistá-lo.

2007-03-30T19:32:00.000-07:00

Wermut – "Les cinq-a-sept post-néoistes" (Old Europa Café, 2004)

A anos luz das aventuras surrealistas dos Novy Svet e dos His Divine Grace, parece que eram apenas as 4Luas que desconheciam os austro-húngaros Wermut, onde também participa Jürgen Webber. Já que é assim, aproveitámos para repor o seu 1º mini lp em dez polegadas "Les cinq-a-sept... etc", uma vez que depois dele já saíram mais dois álbuns, "Hoffnung" e "Anna". Sempre que Jurgen ou His Divine Grace colaboram em qualquer projecto, é certo e sabido que se pode esperar algum surrealismo acompanhado de poesia em espanhol-dada; na estreia dos Wermut lá encontramos aquela constante vacilar determinado entre ambientes cabaret post- miserabilista-desgostista e momentos de um surpreendentemente enérgico e inspirado folk viajante. Para culminar o efeito, sublinhe-se a ediçao em vinil dez polegadas branco assim como as habituais capas abertas "de par em par" da Old Europa Café ( um label que vale uma civilização...) .

2007-01-05T17:34:00.000-08:00

1ª hora
mini destaques: "Adio" - Calle della Morte (RIP 2003-06) / "Behold
the Lamb of God" - Antony k7 demo 1995

intro: Storm of Capricorn("Retour des tranches") +
ErnestineSchumman-Heink & James Melton : "Stille nacht/Silent
night"(1930's)
1.Collection D'Arnell Andréa – Les Parvis Déserts
2.Dernière Volonté – La nuit revient
3.Calle della Morte – Maya
4.Calle della Morte – Metá Settembre
5.Calle della Morte – Symbolum 77
6.Inner Glory – War is forever (Audacia Imperat version)
7.Calle della Morte – Lame di cartone
8.Calle della Morte – Cartoline dall' Inferno
9.Pere Ubu – Two Girls One Bar
10.Antony '95 – Doomsday
11.Antony – Cripple and the starfish
12.Ordo Rosarius Equilibrio – When we murdered the world on the 14th of May
13.Antony – Love will come to be
14.Antony – River of Sorrow
15.Sieben – Easy Prey

2ª hora
destaque : "God riders in the sky" - Cheerleader 69

1. 6th Comm -Lake of Tears
2.Deutsch Nepal – At the court of Saba
3.Cheerleader 69 – Your Book is full of killings
4.Cheerleader 69 – Bad tape
5.Tribe of Circle – Alea jacta est
6.Dead Man's Hill – Blood Eagle
7.Cheerleader 69 – Cristal Sierra
8.Cheerleader 69 – God Riders in the sky
9.The Well of Sadness – The Call of a Bell
10.Der Arbeiter – Hijo del Sol
11.Cheerleader 69 – Simstim
12.Cheerleader 69 – La dernière charge de la Morve d'or
13.(Outro) : Nocturne - "Herest in the Ghetto" + John McCormack-
Adeste Fideles (in french)

2007-01-05T17:24:00.000-08:00

2006-12-14T07:27:00.001-08:00

1ª hora: destaque para "Devant le mirroir" – Dernière Volonté 2006
Um destaque que naturalmente se impunha – há quanto tempo é que aguardávamos disco novo de Geoffroy D.? As duas últimas e consecutivas compilações, embora recheadas de interesse, marcavam o final de uma era. Com "Devant le mirroir", a componente military-pop vem à superfície, com "nuances" marcadamente francesas, capazes de trazer à memória referências históricas do final da década de 70 como os Taxi-Girl, Kas Product, Electric Callas e outras gemas do cold-dark-electro-chic francês que anunciou a chegada dos anos 80 em França ( mas apenas na sonoridade, não nas intenções e na imagem)

Rose McDowall – Make it easy on yourself ( Scott Walker tribute)
Michael Cashmore – Sleep England
Backworld- The wine that flows
Of the wand and the moon- I shall feast
Dernière Volonté – Prends ma main
Dernière Volonté - Au travers des Lauriers
Dernière Volonté - Nos chairs
Belborn & Rose Rovine e Amanti – Anime in Fiammi
Dernière Volonté – Douce hirondelle
Dernière Volonté – Cran d'arrêt
Bain Wolfkind - Pimpstick (live)
Dernière Volonté – Mes faiblesses
Dernière Volonté – L'ombre des réverbères
Laibach – Francia
Dernière Volonté – Maître de ma peau

2ª hora – 4 tópicos breves : "Jama", split cd entre Storm of Capricorn e Paranoïa Inducta; "The Coming race", Nazi-UFO CommandeR download-ep ; recuperação de temas soltos em compilações dos Shining Vril, de John Murphy, e também dos Endura e Ontario Blue ( Great God Pan e Waiting for Rain):
Dos quatro breves tópicos dois a merecer maior destaque – NaziUFO CommandeR, o som do pós-futuro, já com a nova raça instalada à frente dos desígnios dos habitantes do planeta azul, depois do dia-A ter confirmado a tomada do poder mundial a partir de recônditas bases na "in-land" gelada da Antártida – anti-gravidade é a palavra chave...

... e Shining Vril – o nome diz tudo e completa as sugestões do N.U.Cr. – a máquina brilhante ao Sol, que ofusca os incautos aventureiros em zonas ermas, ao som de rituais ancestrais, cuja origem pode muito bem já ter milhares de anos... o futuro anterior materializa-se sonoramente em oficinas assépticas muito subterra , saltam faíscas na montagem de enormes painéis metálicos, que ocultam respostas silenciadas pelas conspirações de Ontem – o comandante John Murphy tem a mão pesada até mesmo para a maquinaria mais sofisticada.

Rome – Beasts of Prey
Paranoïa Inducta - Wound
Storm of Capricorn – Jama, only oaths and bawdy yells
NaziUFO CommandeR- Führer
NaziUFO Commander – Sacrificial Wars
Othila – Continents du mystère
Othila – Nouveaux horizons
Pimentöla – untitled ( 7'' 2004/2006)
Shining Vril – Son:Blessed of the fire
Shining Vril – Monsalvat ( Ain Soph tribute)
Shining Vril – the conquest of the Wyrm
Endura – Alpha Wolf
Ontario Blue – Waiting for Rain …

2006-12-14T07:27:00.000-08:00

2006-12-14T07:25:00.000-08:00

1ª hora

Laibach - anglia
Sol Invictus - stella maris (advance new "Into the woods"-2007)
Nebelung- reigen
Ostara- story of lament
Dies Natalis - friendship/adrago beach ( from "Europa Aeterna", Heimdallr anthology)
Ion - learpholl
Ion- anathema maranathas
Kutna Hora - little flowers in my hands
Espers- moon occults the sun
Trobar de Morte - the song of the stones
Rajna - porcelain skies
Rajna- shall I go?
Of the Wand and the Moon - my black faith
Sangre Cavallum - luras de beu

2ª hora

Storm of Capricorn - "Keep the home fires burning"
Storm of Capricorn - " Ultime lever de soleil"
Dernière Volonté - "Douce Hirondelle"
Dernière Volonté - "Cran d'arrêt"
Ordo Rosarius Equilibrio - "Apocalips kisses in the eyes of the scarlet ones"
Cawatana - "Behind the walls of sadness"
Dead Man's Hill - "Ave Satani"
Ghosts of Breslau - "Train in the fog"
Stahlwerk 9 - "De Profundis" (Sebastian im Traum 06 7'')
Rome - "A la faveur de la nuit"
Wappenbund - "Gloria"
Alle sagen Ja - "Dashing Soldier"
(outro mix) - Nazi UFO CommandeR - Sacricial War ( plus sounds from Rick Wakeman's "Journey to the centre of the earth"

2006-11-03T19:51:00.000-08:00

SPIRITUAL FRONT / FINAL FANTASY
14.10.2006 Teatro Miguel Franco, LEIRIA

Naquela que foi a sua 2ª passagem por Portugal, os italianos Spiritual Front deram provas de serem uma das mais contagiantes bandas da nova música popular transalpina. Depois de terem assegurado, há dois anos atrás, a 1ª parte do concerto dos australianos Ostara em Xabregas, regressaram a acompanhar Owen Pallett, violinista dos canadianos Arcade Fire, numa "joint-venture" dinamizada pela Fade in Festival de Leiria e por Rui Carvalheira (Dagaz Music e Terra Fria - Sintra). Empenhados em fazer justiça ao brilho do novo álbum "Armageddon Gigolo", os Spiritual Front entraram a matar, sempre sob o domínio da presença electrizante do homem da frente, Simone Salvatori, que é nada menos que um dos mais carismáticos vocalistas da actualidade, dono e senhor de um sentido de humor por vezes alucinante, por outras, ácido e demolidor. A música dos Spiritual Front há muito que ultrapassou os limites da comparação fácil ao som dos Bad Seeds de Nick Cave - são canções sanguíneas, latinas, impregnadas de rock, mas vestindo a camisola do folk urbano de cantina, das canções bairristas e populares do "bas-fond" romano, reminiscentes de toda uma herança cinematográfica que tem Fellini e Pasolini como "bookends". Ver e ouvir temas como "Bastard Angel","Jesus died in Las Vegas", "I walk the deadline" ou outros mais antigos como os que integravam o split com os suecos Ordo Rosarius Equilibrio, praticamente resumiu a noite no Teatro Miguel Franco. Para quem se reclama da "suicide-nihillistic-pop", os Spiritual Front ( p.f. relacionar com a expressão inglesa "spirits", que se refere essencialmente a uma componente etílica...) revelam ao vivo uma faceta de coesão tipica de uma SWAT-team. BRAVISSIMO! Na 2ª parte assistimos ao "display" onírico-virtuoso do jovem Owen Pallett. Sem qualquer preconceito acerca da música do canadiano, que habitualmente contribui para o enriquecimento da paleta sonora dos Arcade Fire, a primeira impressão sobre o produto final "live" do seu one-man-project Final Fantasy é a de que há ali inúmeros sentimentos reprimidos, recalcados mesmo (veja-se o tema recorrente da rejeição paterna face à escolha artística do sujeito poético). No entanto, Owen domina notavelmente a arte do violino e sabe prender como ninguém os sentidos da multidão. E se ele tivesse passado a infância a ouvir precocemente os discos mais obtusos e esdrúxulos de John Cale? E se a gramática Residents tivesse ultrapassado fronteiras, esgueirando-se para Norte, para se materializar neste jovem Fausto musical do século XXI? Entretanto alguns mais entusiastas não se cansavam de pedir "clássicos" que Owen declinava com humor cínico e negro "como o seu coração"(sic). Como contraponto ao calor da discussão à beira de um ataque de paixão que inspiram as canções perfeitas dos Spiritual Front , ficou bem a frieza cerebral rica em spleen urbano e mistério, do alter ego Final Fantasy - ou não fosse ele canadiano. Em suma, uma grande noite de música (quase 3 horas!) e um imenso prazer partilhado pelo público dedicado e conhecedor que esgotou o Teatro Miguel Franco no passado sábado em Leiria.

João Carlos Silva

2006-07-28T18:25:00.000-07:00

Sangre Cavallum : “Pátria Granítica” 2006
edição Ahnstern (Áustria), distribuída na Europa por Steinklang records
distribuída em Portugal por
www. Equilibrium Music. com. (cd-lp )

Dum calor que nasce do frio da Pedra, enche-se-nos o coração e morre à nascença a passageira e pueril inveja por não termos feito um disco assim. Dá vontade de parafrasear o Poeta e gritar : “Regresse tudo o que a antiga Musa canta!”. Depois de “Barbara Carmina” (em finais de 2004) , o segundo álbum dos penafidelenses Sangre Cavallum, “Pátria Granítica”, não é uma marcha triunfal, é um cerco, fero e estóico, que finalmente alcança o topo do castro.
Em pouco mais de 40 anos de consciência da música nacional, só posso dizer que apenas duas vezes um disco me trouxe tal sensação – em 75, com o primeiro da Banda do Casaco, e em 84, com “A um deus desconhecido” da 7ª Legião. Mas diz o povo que não há duas sem três, e valeu bem a pena esperar 22 anos por este “Pátria Granítica”, que sempre soubemos lá estar, a Norte, feito de pedra, aguardando que um grupo de bardos como os Sangre Cavallum o transformasse. Já usámos o vocábulo “petrimundum” para definir o trabalho do austríaco Gerhard P. (que aqui também colabora), no seu projecto pessoal Allerseelen – e “Pátria Granítica” reactiva essa urgência de falar com e pelo o mundo das pedras.
Cantam o Norte de Portugal, em que incluem a Galiza, e vêem o Minho e a raia transmontana, não como fronteiras naturais, mas como articulações vivas do mesmo corpo telúrico, traduzindo essa visão holística da cultura e tradição com o som de gaitas de foles, guitarras braguesas, amarantinas e beiroas, entrelaçando certeiros e “iniciáticos” ritmos de Zé-pereiras com o estalar de simples pedras roladas, enquanto na retaguarda, vigiam firmes coros guerreiros de heróis da terra, enfeitados de arcaicas filigranas de bandolins e flautas.
Nas fotografias surgem com máscaras de caretos, coroadas de parras e vides, como que honrando a antiga divindade do vinho – e é nesta embriaguez de oráculo da alma galaico-duriense, que a música extremamente visual dos Sangre Cavallum vem revelar os segredos passados do futuro da música portuguesa. Em Agosto, é com este fogo posto no espírito que quero estar a Norte – obrigado, Sangre Cavallum!

“Tradição, pedra d’amolar as rebeliões do amanhã!”

João Carlos Silva / 4 Luas / Aveiro FM

2006-03-15T16:32:00.000-08:00

Playlist Para 26.02. & 01.03.06

1ªhora:

01.FRANCISCO FANHAIS_saída do correio
02.SANGRE CAVALLUM_wir rufen deine wölfe
03.SAGENTOETER_when the wind
04.OF THE WAND AND THE MOON_camouflage
05.HEKATE_flammenlied
06.RASTHOF DACHAU_die letzte loge
07.STURMPERCHT _ das geschenk der wild frau
08.BANDA DO CASACO_cocktail do braço de prata
09.STRAWBS_the hangman and the papist
10.SONNE HAGAL_the three ravens
11.FORSETI_der graune könig
12.NEBELUNG_abel and kain
13.THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT_pagan

2ªhora:

14.KREUZWEG OST_für kayser, gott und vaterland
15.DER BLUTHARSCH_untitled_When Did Wonderland End?
16.VON THRONSTAHL_flut.trance.traum.nacht.
17.RUKKANOR_the fall of humanity
18.SPIRITUAL FRONT feat ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO_the pleasure of pain
19.WAPPENBUND_kinder des lichtes
20.DEATH IN JUNE_punishment initiation
21.BIGORNA_bigorna celeste
22.DAWN & DUSK ENTWINED_trinity-work/consume/die
23.KARJALAN SISSIT_jesus ställde in
24.PRAETORIO_valens hadriani (part1)
25.STAHLWERK 9_your job in germany
26.DEUTSCH NEPAL_ the city of stone

2006-03-15T16:18:00.000-08:00

Playlist de: 19 &22.02.2006

1ª Hora:

01.INTRO_THE BEATLES- I am the walrus + FREYA ASWYNN_leah sublime

02.COVEN_the portrait
03.BLOOD AXIS_the ride
04.CHANGES_mahabharata of soul
05.ATARAXIA_bylar (tributo a Dead Can Dance)
06.JARBOE_american dreaming (tributo a Dead Can Dance)
07.OSTARA_ligth bringer
08.SÉTIMA LEGIÃO_o soldado/ guerras de ninguém
09.SANGRE CAVALLUM_flamma
10.BELBORN_vorbei
11.OUT OF SIGHT_skill workers
12.STURMPERCHT_der marsch der wampelerreiter
13.WALDTEUFEL_hexe hild

2ª Hora: Destaque para: RUKKANOR_Deora

14.NUNO RODRIGUES_ouvem-se os lobos lá fora (comp. Zip-Zip 1969)
15.CURRENT 93_black ships at the sky (edit)
16.JOHN CONTRERAS / ROSE MCDOWALL_affraid
17.RUKKANOR_deora
18.RUKKANOR_hosanna in excelsis
19.PRAETORIO_vallens hadriani (part 1)
20.RUKKANOR_deliverance
21.ALLERSEELEN_knospe
22.RUKKANOR_damascus
23.RUKKANOR_salvation
24.COIL_cold cell
25.SOL INVICTUS_old london weeps
26.RUKKANOR_defenders of faith
27.KREUZWEG OST_lebwohl
28.FORTUNA RUBINO_domani sera

2006-02-17T18:40:00.000-08:00

Playlist Para 12 &15.02.2006

1ª hora_destaque alargado para : COIL_the ape of naples

01.DAS HAZY OSTERWALD SEXTETT_via veneto
02.KREUZWEG OST_für kaiser , gott und vaterland
03.COIL_fire the mind
04.COIL_the last amethyst deceiver
05.DEUTSCH NEPAL_a bird of steel
06.COIL_triple sun
07.KIRLIAN CAMERA_neferiti one
08.PRAETORIO_valens hadriani (part 1)
09.PRAETORIO_valens hadriani (part 2)
10.COIL_i don´t get it
11.COIL_heaven´s blade

2ª hora_destaque alargado para : COIL_the ape of naples

12.DEATH IN JUNE_europa rising
13.DER BLUTHARSCH_la barca
14.COIL_cold cell
15.COIL_teenage lightning 2005
16.A CHALENGE OF HONOUR_hadrian´s wall (part 1)
17.A CHALENGE OF HONOUR_hadrian´s wall (part 2)
18.WEST WIND_tourment-I (side 3)
19.THE WELL OF SADNESS_the day when one accept the death
20.COIL_amber rain
21.COIL_going up
22.SAL SOLARIS_start 1
23.LES JOYAUX DE LA PRINCESSE_paris 1937

2006-02-13T15:40:00.000-08:00

Looking for Europe – the Dark Folk compendium” – Prophecy Records

2005 foi um dos anos mais produtivos em matéria da chamada música “dark/neo -folk” e industrial. Felizmente que essas continuam a ser áreas de acesso restrito, praticamente sem qualquer divulgação radiofónica no nosso país (salvo as raras excepções, garantidas pelas estações locais/regionais ou on-line – caso, em Aveiro, do programa 4 Luas, na Aveiro Fm). Por isto, devemos entender que têm sido: a) alvo de culto ; b) protegidas da vertigem exploradora das “majors”; c) salvas do consumismo globalizante de hordas ignaras; d) sabiamente auto-mantidas em criogenia estilística, longe do espírito “urbano” que tenta criar fusões a qualquer preço, pretensamente em nome da modernidade... – e deste modo já se percebeu que, não sendo géneros deliberada ou necessariamente elitistas, são apenas acarinhados por minorias dedicadas. É o que transparece desta compilação quádrupla, lançada no final do ano pela editora neo-folk/gótica Prophecy Records - “Looking for Europe” é um gigante que há muito tardava neste panorama. Com efeito, desde que o “dark-neo-apocalyptic-folk”(chame-se-lhe o que se quiser...) floresceu há mais de vinte anos, através de nomes pioneiros como Death in June, Current 93, e Sol Invictus, que havia lugar para um tributo tão grandioso quanto este. “Looking for Europe” é uma edição de luxo, em forma de livro, de capas forradas de tecido castanho e letra impressa a ouro, literalmente com um livro lá dentro. Trata-se do resumo bilingue (inglês-alemão) da outra edição gémea do mesmo título, na qual, em cerca de 530 páginas, os autores Andreas Diesel e Dieter Gerten recontam e reexaminam o fenómeno dark-folk e o seu impacto na Europa e nos Estados Unidos. Quanto aos grupos e cantautores incluídos nesta autêntica “bíblia”, foram criteriosamente seleccionados; poder-se-á questionar : “Caramba! O que é que fazem Scott Walker e Nico juntos nesta compilação?” – bom, se calhar fazem mais sentido aqui do que noutras paragens tanto em voga como na moda ( efémeras…!). É que através da sacralização do sofrimento solitário, as obras de Scott e de Nico são profundamente místicas, ou pelo menos, sugestivas de uma mística existencial, de viagem interior, de travessia do deserto, de subida ao calvário, que fez deles heróis de toda uma geração de dark-folkers. A sua presença aqui só revela inteligência e bom-gosto por parte de quem compilou. Depois há o imenso prazer de escutar de novo os lendários Strawbs na impressionante “The Hangman and the Papist”, um pequeno conto fratricida sobre os obscuros tempos da guerra civil inglesa, o qual já tinha sido retomado pelos norte-americanos Blood Axis, liderados pelo investigador/editor de temas pagãos Michael Moynihan, autor entre outras coisas de livros como “Lords of Chaos”, editor/co-autor da revista “TYR” (vols. I e II) e editor dos escritos secretos de Karl-Maria Willigut. Aqui os Blood Axis repõem “The ride”, um tema folk dos anos 60, da autoria de Frankie Armstrong, onde então já era corrente a focagem de temas nórdicos, como neste caso o é a cavalgada selvagem pelos céus, de nornas, valquírias e outras entidades do panteão mitológico germânico - mais uma vez sobressai a mestria quase académica dos Blood Axis em repor tesouros folk esquecidos. Há ainda uma vasta paleta de recentes bandas continentais que demonstram a total vitalidade e espírito criativo de um género que muitos ainda não conseguem entender (e ainda bem, porque senão já estaria condenado ao contágio – já pensaram porque será que os concertos de alguns destes grupos em Portugal, por exemplo, raramente ultrapassam as cem pessoas na assistência?) – encontramos o iconoclasta francês de inspiração medieval burlesca Gaë Bolg (Erik Roger), os italianos Camerata Mediolanense, Ataraxia e Argine, três dos mais prestigiados grupos transalpinos nesta área musical, os já referidos Death in June e Sol Invictus, os Sieben, do violinista Matt Howden, entre dezenas de nomes que lentamente se tornaram obrigatórios para uma restrita elite melómana, mesmo que de um género puro e simples se trate. “Looking for Europe” ( um título roubado aos Sol Invictus de Tony Wakeford, um ex Death in June) está disponível através de WWW.EquilibriumMusic.pt, e considerando a qualidade elevada da edição, tem um preço bastante justo e acessível – são quatro discos que completam toda uma celebração de valores europeus ancestrais, uma autêntica festa - "folk music from the people, yet, not for the people!".

J*C Silva (4Luas)

2006-02-08T13:37:00.000-08:00

Playlist de: 05. & 08.02.2006

Primeira Hora:

01.FAD GADGET_coitus interruptus
02.OSTARA_butterfly dance
03.CAWATANA_tears of centuries ( comp_Gloria Victis Vae Victis )
04.KAMMER 7_dismembered memories ( comp_Eisiges Licht 2 )
05.NEUTRAL_long miles of war ( comp_Gloria Victis Vae Victis )
06.LUX INTERNA_presence ( comp_Eisiges Licht 2 )
07.MARDUK_deathmarch ( feat: ARDITI)
08.STRAWBS_hangman and the papist ( comp_Looking For Europa, The Neo-Folk Compendium )
09.BLOOD AXIS_the ride ( comp_Looking For Europa, The Neo-Folk Compendium )
10.GAE BOLG_(black) sabbath ( comp_Looking For Europa, The Neo-Folk Compendium )
11.DIES NATALIS_angels of babylon ( comp_Looking For Europa, The Neo-Folk Compendium )
12.HERR_frühlings erwachen
13.DER BLUTHARSCH_untitled ( When Did Wonderland End? )
14.DER BLUTHARSCH_odin hour

Segunda Hora: Destaque para : SAGENTOETER_ prayers to othinn

15.TEST DEPT._comrade enver hoxha
16.RUKKANOR_the fall of humanty
17.SAGENTOETER_the raven´s song
18.SAGENTOETER_another friend
19.THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT_beloved enchantress
20.SAGENTOETER_the einherjer
21.SAGENTOETER_the pilgrim
22.BELBORN_heidenlärm
23.WALDTEUFEL_allerseelengebet
24 SAGENTOETER_...but warriors are marching
25.SAGENTOETER_when the wind…
26.OF THE WAND AND THE MOON_like wolves
27.SAGENTOETER_armageddon is a sunny day
28.KREUZWG OST_eiserne menschen

2006-01-13T16:33:00.000-08:00

De Mysteriis QuatroLunasque não têm mistério algum.

Para quem nos ouve regularmente no distrito de Aveiro e por ventura já nos conhece pessoalmente sabe que andamos nisto há 20 anos. A nossa missão é dar a conhecer via rádio os nomes actuais e clássicos que têm tido a coragem de remar contra a corrente da linha de montagem que é hoje a música popular.

Não temos pruridos contra quem gosta e segue essas orientações comerciais, muito pelo contrário; nada temos contra a música dita comercial, aliás,se nos escutam com frequência, já constataram que frequentemente concedemo-nos a indulgência de navegar pelas memórias da inocência, e repescamos nomes como Nancy Sinatra, Burt Bacharach, Monkees, Archies, Lee Hazlewood, The Partridge Family, The Manson Family, The Osmonds ou Petula Clarke, entre muitos outros. E mesmo aqueles ortodoxos que adivinham nisto tudo um tongue-in-cheek kitsch, sabem que o fazemos com alma e coração. Quatro Luas é o resultado de várias transmigrações da alma; acompanhámos o boom das estações locais aveirenses, e em Outubro de 85 chamámo-nos "A Oeste Algo de Novo", epíteto derivativo logo preterido um ano depois em favor do não menos influenciado "Catedral" (na altura ouvíamos muito FELT...). Nesta fase, sem o sabermos e quase em processo de escrita automática pessoana, fazíamos a separação das águas entre a música pop comercial de qualidade e o futuro da música dita subterrânea sem a PRETENSÃO de o ser - em breve os REM e os Go Betweens seriam meninos bonitos de estações nacionais com Index Torquemadiano, enquanto a hegemonia dos ORANGE passava ao plano B, a que chamavam eufemisticamente a reorganização do éter nacional e local - honi soit qui mal y pense... Constatando que não era essa a nossa cor de camisola, decidimos ceder à pressão, e em Dezembro de 88 fizémos o blackout - aliás, não só nós, como todos os nossos Kamaradas em redor. Depois de profuso exame de consciência de sabor intensamente subversivo, chegámos à conclusão que a chave do problema sempre estivera no fundo do poço e que nada mais havia a fazer do que proceder à descida iniciática - V.I.T.R.I.O.L. , anyone? Durante os últimos anos de "Catedral" tínhamos começado a divulgar bandas britânicas pouco conhecidas em Portugal, cujo recorte musical não se inseria facilmente em playlists imaginárias ou mesmo rebeldes - pelo menos em Aveiro, tivémos a exclusividade de dar a conhecer "on-the-air" os nomes dos DEATH IN JUNE, CURRENT 93, SOL INVICTUS, BOYD RICE/NON, assim como outros grupos que os antecederam e cuja missão seminal havia terminado ou caído no esquecimento ( falamos de gente como os THROBBING GRISTLE, PSYCHIC TV, COIL, SPK e amigos...). Pegando nesse legado, regressámos em 1990, então já como QUATRO LUAS acrescentando àquela toada as correntes actuais mais melódicas, neo-clássicas e "bizantinas", em que acolhíamos os discos dos Dead Can Dance e In the Nursery, para citar os mais emblemáticos da época, ou de áreas mais dramáticas como os SWANS ou DIAMANDA GALÁS. Até 1992 esta orquestração foi funcionando com algum e surpreendente retorno, até que se tornou profissionalmente impossível continuar com as QUATRO LUAS.

Novo hiato espreitava e desta vez por muito tempo. Com este parêntesis, importa aqui esclarecer o porquê de um tal nome - inicialmente conotado com a frequência semanal do programa, em que em cada semana haveria uma lua diferente a instigar o espírito da emissão, em breve a expressão ganhou diferentes contornos inspiradores; com a crescente vaga de bandas cujo som apelava para uma nova descoberta da espiritualidade e dos variados temas a ela associados, Quatro Luas passou também a significar a variedade absoluta dentro de cada programa de duas horas. Há também quem sustente que o nome deriva directamente da leitura do livro "O despertar dos Mágicos" da dupla Pauwels/Bergier, mas aí há que procurar bem nas páginas do emaranhado fantástico da obra.

Em Janeiro de 2001 voltámos, com estação nova e tudo, e por aqui continuamos, com 4 anos de 4 Luas, na senda do outro lado do espelho da música da Europa ( e já agora do melhor da América também!). Quanto ao "outro lado do espelho" - essa é fácil adivinhar donde veio ..."...ici, laissez tout'espérance...".

Visitem o nosso Blog e consultem as playlists de Quatro Luas.

J*C Silva